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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于皇家马德里c罗壁纸的问题，于是小编就整理了3个相关介绍皇家马德里c罗壁纸的解答，让我们一起看看吧。

毕加索的绘画水平怎么样？

毕加所的画是变形抽象的，这也是绘画艺术的一种表现形式，好和坏难评论，中国有的人贬低工笔，小写意，素描，传统古典油画风挌，崇尚八大，徐渭等画风，纵看古今，又有几个八大徐渭，又有几幅大作成功，还是大众大家喜闻乐见的俗作，清明上河，等。我这也是一孔之见，有的大写意，泼墨泼彩也确实有高手出精作，大多数还是工笔，小写意出几幅美丽佳作。艺术路上各有各道，难以尽述，不停的挥洒画笔创造新的作品让大家敬佩。请大家指正评说，小鱼儿。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。立体主义。

毕加索的画最大特点就是在画面如何解决共时性问题，这问题晚年塞尚曾经提出来，但他本人并没有解决，而毕加索与布拉克共同解决了这一问题，从而产生一个新的画派一一立体派

对于真正读懂毕加索画的人不会是那么多，至于真心喜欢毕加索画的人也不一定是那么多。

把毕加索画取下来，真正会专心致志的看画的有几个？真正读懂的有几个？

就比如歌剧院听歌剧，坐那么多人，可能个个都听懂了吗？个个都真正喜欢吗？别人鼓掌👏他也鼓掌👏，明明就不知道好在哪里。

西方巳经把毕加索造势成了大家，这是客观事实，而在此之前，是毕加索自已把自已造势成了大画家，这个也是客观存在……

总之呢，毕加索不按常规画画，用颜色乱涂抹，不但不现实地描摹，相反是抽像到随心所欲，这不能不说是画家里的奇葩……

毕加索肆无忌惮地在画家行业里不是墨守成规而是索性打破一切成规我行我素还要大获成功，且想尽小人手法包装大成功，又是“奇迹”的……

再后来随着艺书评论的各种天才般的评论至今，毕加索之“奇葩”画风之“奇葩”成功古今画家无可比矣……

如何专业的欣赏立体主义画派的作品？

今天，介绍一幅蓬皮杜艺术中心收藏的毕加索的《吉他手》。这幅画完成于1910年，是立体主义画派（Cubisme）最早期的作品之一。

毕加索：吉他手 1910年夏

说实话，当我第一眼看到毕加索这幅《吉他手》时，我的内心是拒绝的。Duang~一下，感觉有点懵。

1910年夏，毕加索重回老家西班牙海滨小城Cadaquès度假。两个月时间里，他一共完成了10多张油画，这幅《吉他手》正是那时所做。

地中海的阳光、 海浪、沙滩，总是给毕加索的艺术创作无限灵感。1907年从西班牙度假返回巴黎后，《阿维农的少女》横空出世，宣告立体主义的问世。三年后，毕加索带着立体主义走向更加自由、丰富的面貌。

如果说《阿维农的少女》尚能一眼看出五个女子的形态，这位吉他手却在眼前模糊、迷离了。自此，毕加索彻底跟具象绘画告别，把吉他手充分解构、重组了。

画面的上方，隐隐约约的圆柱体上有个模模糊糊的半圆形，这是吉他手的脖子和脑袋。接下来，横着和竖着的长方形是他宽厚的肩膀和胳膊。而一些斜画的线条，勾勒出吉他的轮廓。

整个画面是跳动的，被分解的吉他手与象牙色和银灰色背景相互交融。每当我感觉看到吉他手在演奏吉他了，倏忽之间，他又幻化到背景中去了。

这就是“分析立体主义”的阶段，是立体主义最晦涩难懂的阶段。虽然每幅画都有标题，人们却很难从画面中找到标题相关的物象。色彩的作用在这里被降低到最低程度，画面上只有单调的灰、白、黑、棕。

有意思的是，在这种极端分解和重组的绘画过程中，毕加索还坚持请模特，让模特坐在那里一动不动，摆上三四个小时的造型，以便他创作参考。

这是西班牙画家胡安▪格里斯立体主义画风完成的《毕加索肖像画》

这是毕加索立体主义画风的《手风琴手》

西方绘画艺术是相对连贯与衔接较为完备的一个有秩序整体。承上启下每一种艺术技法和思潮的变革都包含了对传统秩序的革命；对现实客观社会的反映和促进；对哲学思想和世界艺术的融合。

被誉为“现代艺术之父”的保罗·塞尚是立体主义的开创者与奠基人。


随着日本“浮世绘”和非洲木雕传入欧洲并且直接影响了十八、九世纪的西方艺术。前者极富装饰性的平面效果和后者立体解构与大体块所产生的雄浑有力之视觉震撼对欧洲艺术发挥了持续的影响力。

我们从保罗·塞尚著名的苹果中可以清晰的看到其对立体形体的迷恋和塑造。反透视和超透视所营造出的时空凝滞感和厚重如浮雕的视觉冲击力。二维与三维的交错混搭甚至于产生了四维的暗示。

巴勃罗·路易斯·毕加索的名作《亚维农的少女》

此画创作于1907年，是第一张具有明确立体主义倾向的绘画，画中所描述的是位于巴塞罗那的亚维农大街上的五个妓女。通过对现实影像的打碎与解构，重新以方、圆、矩等立体几何样式搭建与组合成了有趣味的画面。各种透视的重叠以及违背光影规律的错乱给人以无秩序之秩序。即恒定又动感，即无序亦有序。

乔治·布拉克的立体风景画

相对于毕加索而言布拉克的立体主义更加的极端和倾向于理性分析，其在综合材料运用方面更加突出，世界上第一个以字母拼贴和沙子、画框、布……等综合材料作画的人。毕加索将他和詹姆斯·乔伊斯称之“当代最费人猜测又人人皆可了解之人”。因为其直接影响了实用设计和美术以及建筑。

《格尔尼卡》

这张著名的《格尔尼卡》算得上是立体主义宣言式的里程碑，没有比立体主义能够更好的诠释战争的残酷和人性在最渺小、最无助状态下所呈现出的支离破碎、挣扎和呐喊。如果以写实的古典手法去表现这场由德国纳粹发动的惨绝人寰的轰炸显然在情绪上达不到这样的视觉震撼和所带来的视觉记忆。

毕加索和布拉克是立体主义的创始人和缔造者，其直接推动与带动了一场视觉革命，对后来的近现代艺术影响巨大。所产生的理论与观念对现代设计、实用美术、建筑设计、影视、服装设计……几乎我们视觉范围的方方面面的贡献厥功至巨。

以立体派为代表的现代艺术是我们审美当中严重缺失的一环。其实理解这些艺术很简单，因为传统绘画随着影像技术和电脑科技的发达已经可以实现人人都能够轻易进行艺术技术上的实践，但是其中思想内涵与观念就显得尤为重要和不可或缺了。比如说通过简单的学习软件任何人都可以对室内装饰进行设计，而审美层次与理念才是最关键的部分。又比如说服装在不远的将来可以实现完全的电脑设计和剪裁加工，人人都可以拥有适合于“自我”的个性化着装……现代艺术其实普惠的是每一个个体。

以上本人仓促所述，不足与有谬之处欢迎大家指正，有关于你身边不理解的当代艺术也可以和我相互探讨，希望共同进步！

你怎么看本赛季意甲射手榜首和助攻榜首都是拉奇奥的球员？

上周末的意甲结束了第36轮的争夺，蓝鹰拉齐奥主场1：1战平亚特兰大，目前暂时领先国际米兰两分排在联赛积分榜的第四位，距离欧冠资格仅有一步之遥。

这支拉齐奥经过主帅小因扎吉两个赛季的调教在攻击力上取得了长足进步，令人瞠目结舌的85粒联赛进球领先意甲的所有对手，即使放眼五大联赛也仅次于曼城、巴萨、大巴黎、拜仁和皇马五大豪门，其中中轴线上的因莫比莱、阿尔贝托和米林科维奇就是拉齐奥本赛季成功的关键。截止目前，因莫比莱以29粒进球、阿尔贝托以14次助攻双双排在联赛射手榜和助攻榜榜首。

作为本届意大利国家队的主力中锋，因莫比莱在意甲的进球能力早已得到过印证，多年前他在都灵和切尔奇组成的双子星就曾大杀四方，从多特蒙德回归拉齐奥后的连续两个赛季进球数都达到了20＋。因莫比莱的终结能力极其出色，他可以在大禁区附近的任意角度破门，更可怕的是在小因扎吉的麾下团队协作意识也得到了很大提升，联赛中期还曾经一度霸占过射手和助攻榜两个头名。

如果说因莫比莱的发挥只算常规操作的话，阿尔贝托本赛季的表现则让人眼前一亮。这个西班牙人身体素质一般，但却拥有细腻的脚下技术和出众的团队意识，他从坎德雷瓦加盟国际米兰后上位，然后利用小因扎吉变阵4411的机会牢牢抢占了唯一的前腰位置，由此获得了更多球权。在这里他和因莫比莱之间的配合堪称珠联璧合、如鱼得水，比赛中经常能看到两人的相互助攻，同时也成为意甲赛场上唯一一位进球（11球）和助攻都上双的球员。凭借如此亮眼表现，阿尔贝托顺理成章地入选了西班牙国家队。

最后必须提到的就是米林科维奇，身高达到1米92的他因为阿尔贝托的崛起被小因扎吉放到了后腰位置。凭借场均11000＋的跑动和出众的身体对抗，米林科维奇成为球队中路的一道天然屏障，另外他还能经常前插到对方禁区参与进攻，极大地丰富了球队的技战术打法，作为一个典型的B2B球员，米林科维奇本赛季在联赛中奉献了11粒进球。年仅24岁的他也凭借攻防俱佳的全面表现得到了多家豪门球队的垂青，身价陡然暴涨。

另外拉齐奥还有边路速度奇快的安德森，他在不多的出场时间里同样奉献了7次助攻。凭借一众攻击群如此强大的火力，拉齐奥独占两项榜首丝毫不会让人感到意外。

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